Zwischen den 1950er- und 1990er Jahren wurden bis zu 12 Millionen Kinderverschickungen in der BRD und etwa 2 Millionen in der DDR durchgeführt. Dabei wurden Stadtkinder zur Erholung, Genesung oder Gewichtszunahme für meist 6 Wochen in Kurheime entsandt. Was als Urlaub gedacht war, entpuppt sich häufig als Ort des Schreckens und Gewalt.Erst in den letzten Jahren wurde das Leid der ehemaligen Verschickungskinder sichtbar.

Als freies Projekt entwickelte ich eine 60-seitige Aufklärungsbroschüre über die Waldorfpädagogik. Die Publikation beleuchtet die esoterischen Hintergründe des Schulsystems und stellt sie in einen kritischen Zusammenhang mit der öffentlichen Wahrnehmung. Ziel war es, Eltern und Interessierten eine fundierte Orientierungshilfe bei der Schulwahl zu geben.

The book project in the Typo Labor / The Snow Queen course focused on designing a tactile storytelling experience for children with basic reading skills. It was based on Hans Christian Andersen's fairy tale “The Snow Queen.”

The course worked in collaboration with artist Eva Costa, whose narrative theater piece “The Snow Queen - immersive tale” was to be expanded to include a tactile component. In the course, we researched the fields of book art and typography.

However, our implementation developed away from the book format and toward an educational and artistic play mat for children. 


Das Buchprojekt im Kurs Typo Labor / Die Schneekönigin beschäftigte sich mit der Gestaltung einer taktilen Erzähl-Erfahrung für Kinder mit ersten Lesekenntnissen. Grundlage dafür war das Märchen „Die Schneekönigin“ von Hans Christian Andersen.Der Kurs arbeite in Zusammenarbeit mit der Künstlerin Eva Costa; deren Erzähltheater „The Snow Queen - immersive tale“, um eine taktile Komponente erweitert werden sollte. Wir forschten im Kurs zu den Bereichen Buchkunst und Typografie.Unsere Umsetzung entwickelte sich jedoch weg vom Format Buch zu einer pädagogisch-künstlerischen Spieldecke für Kinder.  


Im Rahmen des Illustrationskurses „Island in the Sun“ entstand eine Arbeit zu einem Kapitel des Sommerbuches von Tove Jansson. Die Illustration setzt sich mit der poetischen Stimmung und der feinen Naturbeobachtung des Textes auseinander. Für die visuelle Umsetzung habe ich mit der Airbrush-Technik gearbeitet, um weiche Farbverläufe, Lichtstimmungen und eine atmosphärische Tiefe zu erzeugen.

Im Illustrationskurs entstand eine Infografik mit autobiografischem Bezug. Grundlage war die Auswertung meiner Google-Suchhistorie der letzten drei Monate, die ich visuell aufbereitete und verdichtete. Für die Umsetzung nutzte ich Buntstifte auf DINA0, um die Daten in eine klare, handgezeichnete Formensprache zu übersetzen.

„hausen“ ist ein laufendes Projekt, das die unterschiedlichen Geschichten von Menschen entlang der Autobahn beleuchtet. Am Anfang stand das gemeinsame Interesse an Menschen, die von Autos fasziniert sind. Bei näherer Betrachtung ergaben sich viele Fragen dazu, was Autos in unserer Gesellschaft im Zusammenhang mit Männlichkeit, Politik, Freiheit und anderen Themen darstellen. In den vergangenen zwei Jahren haben wir Truckstops, Tankstellen, Kantinen und Lkw-Zubehörläden besucht und mit Truckern gesprochen, um ihre Geschichten einzufangen. Diese Fotoserie zeigt den Beginn einer Erkundung einer Welt, die vielen fremd ist, und offenbart eine Reihe von Perspektiven auf das Leben als Trucker. Wir trafen auf eine Reihe verschiedener Menschen mit unterschiedlichen Einstellungen zu ihrem Beruf; für einige bedeutet er alles, Beruf und Hobby verschmelzen in jeder Schicht ihres Lebens, und für andere ist er eine lästige Pflicht, um über die Runden zu kommen. Trotz der Sprachbarrieren und der unterschiedlichen Reaktionen - von Freundlichkeit über Gleichgültigkeit bis hin zu Ablehnung - bietet dieser Ausschnitt aus der Serie einen Einblick in die vielfältige Welt des Lebens auf der Straße.

Photography: Maya Sehmer 
& Jeanne Lavrut

Satirischer Ansatz, um unsere kollektive Besessenheit von „gesundem“ Essen zu thematisieren.
In meiner Kunst begebe ich mich auf eine Reise, um moderne Essgewohnheiten zu erforschen und zu hinterfragen, und setze mich mit dem zügellosen Überkonsum von Lebensmitteln auseinander, der unsere Gesellschaft durchdringt. Mit einer Mischung aus verschiedenen Medien möchte ich zum Nachdenken und zur Reflexion über unsere Beziehung zu dem, was wir essen und wie wir es konsumieren, anregen.

Was können generierte Fotografien abbilden was mit herkömmlicher Fotografie nicht möglich ist? KI als gestalterisches Forschungsmedium zu nutzen war der Ausgangspunkt dieser Arbeit.Ausgegangen war ich von der Familiengeschichte meiner Mutter, die trotz der schauerhaften Erinnerungen aus ihrer Kindheit auf jedem Foto strahlt und es bis heute tut.  Diese Bewunderung meinerseits mischt sich mit einem großen Unbehagen, was steckt da in mir? Dieser Frage wollte ich auf den Grund gehen und führte Interviews, reiste nach Dortmund, besuchte Orte aus der Kindheit meiner Mutter, fotografierte – und kombinierte diese Fotografien mit KI-generierten Bildern, die auf unseren Gesprächen und Erzählungen basierten.   

Der Kurs basierte auf Zukunftsszenarien der Designarbeit. Im Rahmen dessen habe ich Arbeitskleidung für Designer entworfen. Während dieser Zeit habe ich viel mit Textilien gearbeitet und wollte diese Faszination in meine Arbeit einfließen lassen.